freakSquad

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Solo diré un par de cosas:

- No es una película, es un DOCUMENTAL
- El argumento es algo que hemos visto infinidad de veces, predecible y reproducido en todas las películas donde se enfrentan dos clanes/países o similares

La conclusión:

El ser humano es pura basura, es lo único que sacas de ver esto.

La experiencia 3D:

Increíble!! cara, pero increíble.

P.D: mi madre acabó roncando cuando llevábamos menos de una hora.

2 comments Febrero 2nd, 2010

Un vistazo a Hairspray

Si hay un género que está en auge en el mundo del teatro y casi olvidado en el mundo cinematográfico, ese es el musical.
Cada vez vemos más musicales en nuestros teatros, y no es de extrañar si vemos como está el mundo de la música, los cantantes tienen que vivir de algo. Pero es un género poco explotado en el cine actualmente, algo normal dado que la producción y los meses de preparación que necesita son elevados y no todas las mega estrellas tienen dotes para el cante y el baile. Pero inesperadamente encontré una pequeña joya de este género y relativamente actual. Me refiero a la versión del 2007 de Hairspray. Digo versión, porque en el 1988 ya se hizo una primera película con esta misma trama… claro que la producción y el cuidado estético y coreográfico eran bastante limitados. Y también hay que recordar que hay una versión teatral.

Me voy a centrar en la versión que hizo Adam Shankman en el 2007. Adam es conocido en el mundillo más por coreógrafo que por director. Los seguidores de Buffy le recordamos porque formó parte de aquel glorioso y freak capítulo musical de la sexta temporada como coreógrafo.

Hairspray es lo que diríamos, un MUSICAL. Seps, con mayúsculas; no porque sea una obra de arte, sino porque es lo que intenta ser, un musical. Con esto me refiero a que no es una película con 3 canciones y listo, sino todo lo contrario; es un continuo de canciones, a cual mejor, con algo de diálogo en medio para dar paso a otras canciones. Así que este título no tiene más pretensiones que ser un continuo videoclip con canciones totalmente integradas en el argumento y los diálogos y hasta rozan a veces lo absurdo.

El argumento de la película gira en torno al concepto de la integración, en general. Aunque tocan mucho el tema de la integración racial, también abarcan la discriminación física. Ojito, que la película no entra de forma dramática en el tema racial, sino más bien de forma desenfadada y siguiendo un ritmo ágil de evolución en el tema.

Si tenemos en cuenta el cast de la cinta, nos encontramos con cosas raras.
- El rey de los “musicales”, JohnTravolta, se viste de madre entradita en carnes y con fobia a la mirada de la gente. Un gran esfuerzo vocal para él, pero muy bien trabajado.
- Michelle Pfeiffer hace de mala malosa de forma magistral y cómica, no perderse el momentazo de la tienda de juguetes de broma; y se nota el gran esfuerzo que hace para cantar.
- Y de la mala pasamos al X-men James Marsden que borda el papel de chulazo con esos movimientos espásmicos de pelo y pelvis, recreando muy bien la época y la tendencia.
- Queen Latifah, espectacular voz e interpretación, es muy ella. No entiendo porque no explotan más a esta mujer y de una mejor forma.
- El que hace de marido de Travolta es Cristopher Walken, que hace de empanado como nadie, no perderse el momento terraza con Travolta.
- Luego nos encontramos con el príncipe de los musicales, Zac Efron, en su linea.
- Amanda Bynes, que con ese look de lolita de pueblo desmonta a su madre ultra católica.
- Elijah Kelley es la contra partida de Efron, superándolo con creces en esta película. Muy buenas intervenciones.
- Taylor Parks, con una voz tremenda es la gran olvidada del film. Podrían sacarle muchisimo más partido a ese chorro de voz que tiene.
- Y para acabar, el descubrimiento de Nikki Blonsky, que en su primera película lo da todo, sin importar que tenga que hacer. Es el vivo reflejo de que la felicidad reside en la ignorancia; dentro de su ignorancia social, es capaz de ver más allá, incluso de si misma.

Digamos que estos son los actores principales y todos demuestran sus dotes artísticas, todas sus dotes. Como ya he dicho, es difícil hacer un musical y en concreto éste que es un no parar de actuaciones musicales.
Y aún siendo partidaria de los buenos doblajes, cosa que enferma a Boss; por favor, no la veáis doblada, pierde muchísimo, además hay que tener en cuenta que las canciones no están dobladas y como ya he dicho varias veces, hay más canciones que diálogos y cada dos por tres os saltarán los subtítulos, así que… haced el esfuerzo de verla en V.O.
La realización está muy lograda, aunque hay algún que otro fallo, pero queda como una mera anécdota.

Ando como loca buscando la banda sonora a un precio razonable, porque me niego a pagar 20 euros por un cd; ni siquiera los pagué por la película que hace poco me llegó por correo, así que…

En conclusión, grandes personajes, grandes canciones, coreografías y un ritmo muy ágil que hace que quieras ver más. Además todos los personajes tienen su peso, excepto la pequeña Taylor, pero esto provoca que nadie en concreto lleve el peso de la narración, sino que todos cargan con un buen pedazo y hace que la película obtenga ese ritmo y sea tan homogenea y divertida. A mi realmente me encantó, los films que no esperan ser más de lo que intentan ser, son los que realmente consiguen ese equilibrio perfecto para entretener al espectador.

Y para acabar, me quedo con una de las frases que canta Queen Latifah: “¿quién quiere una ramita cuando puede tener todo el arbol?“

Add comment Enero 27th, 2010

Una de pochoclos

Tras más de un año sin aparecer por una sala de cine, y NO!, no es porque consuma cine piratilla, solo suelo bajar películas que no puedo conseguir por la vía normal, ediciones especiales o cosas así… bueno que tampoco tengo que dar tantas explicaciones, la cuestión es que desde que salio 300 en el cine, allá por el marzo del 2007, yo no había vuelto a pagar la exagerada cifra de una entrada anticipada de un cajero (no me gustan las colas). No se como pero conseguí arrastrar a mis padres para que me acompañaran a verla… que cual es? Bueno, si fui el viernes y hacia tanto que no iba al cine… no puede ser otra que Hellboy II: El Ejército Dorado.

Lo primero que os diré es que se hace larga, hay ratos en los que te desconectas del todo, sobra metraje o cierta parte del que hay carece de interés. Igualmente hay que aclarar que Guillermo no hace un plano porque sí; los tiene muy pensados y al cabo del rato entiendes porque ese movimiento de cámara o ese plano salido de tema.

Otra cosa que se hace evidente, son los fallos de concepto, no se si llamarlos de concepto o de raccord, pero de raccord no pueden ser porque son cosas incoherentes de guión o concepto de personaje mejor dicho. Para dejarlo más claro, todos sabemos que Azul necesita ciertos elementos para sobrevivir fuera del agua mucho rato, pero en el desenlace de la película vemos que el tipo con un par de lentillas aguanta sin problema. Seps, soy algo escrupulosa en estas cosas, porque ya que te has inventado todo un mundo, coño se fiel a él.

Dejando de lado los conceptos generales, si desgranamos la película, nos encontramos con cosas tremendamente hermosas, como las coreografías de batalla. Aquí el malo se come la pantalla, está espectacular. Sinceramente es el mejor en esta película. Gran historia la del malo y gran relato del nacimiento del Ejército Dorado.
Por otra parte nos encontramos la poca chispa que tienen juntos Rojo y Liz, no había visto pareja con menos gracia junta. Una gran escena de amor de la película queda en ascos gracias a estos dos. Selma cariño, yo entiendo que el tipo tiene 20 años más que tú, que lleva trescientos kilos de tinta roja y demás boludeces, pero podrías hacer el esfuerzo como mínimo. A Rojo se lo paso porque con todo lo que lleva no creo que sea fácil gesticular, pero ya le vale.
Oh! Y algo imperdonable, el doblaje de Azul… a quien coño se le ocurrió poner al de Cruz y Raya? Cada vez que miraba a Azul solo podía ver a Asno de Shrek. Que poca credibilidad y que pocas ganas que le puso. Y una vez más, el doblaje del malo está mejor cuidado, se nota que me enamoré de él?

En resumidas cuentas, un gran elenco de personajes fantásticos, Trolls, Elfos, Tumores (el que la vea lo entenderá), Monstruos a granel,… Una buena historia que contar, aun que algunas cosas queden algo sosas, pero en definitiva una buena película y eso que me habían dicho que era mala…
Y en Guillermo tenemos a ese creador que tanto nos hacia falta a los seguidores de Jim Henson o los que siempre decimos que las tres primeras películas que se hicieron de Star Wars son mejores que las nuevas; se nota cuando un personaje con facciones no humanas, un monstruo para ser más claros, esta hecho, aunque sea de cartón piedra y cuando es por ordenador, aunque los dos sean del mismo concepto de ser irreales y sin vida, a los de ordenador les falta mucho recorrido para conseguir despertar cierta simpatía o realidad que los otros si transmiten.

Nota: 7

Add comment Agosto 31st, 2008

Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone

Título: Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone
Título Original: ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序
Evangelion Shin Gekijouban: Jo
Dirección: Hideaki Anno, Kazuya Tsurumaki, Masayuki
Guión: Hideaki Anno
Género: Shonen / Drama / Mecha / Acción
Estudio: Studio Khara
Origen: Japón
Año: 2007
Duración: 110 minutos

Creo que ya es bien sabido a estas alturas mi fanatismo hacia la serie Shin Seiki Evangelion (Neon Genesis Evengelion), de la que ya hablé un par de veces y seguiré hablando sobre ella, porque considero que es la mejor serie animé de todos los tiempos. Hace unos días pude ver por fin Evangelion 1.0 You’re (NOT) Alone. Desde principios de año circulaban por la red versiones bastante penosas, y me negué a verla así y esperé… y esperé… al ansiado día de la aparición del dvdrip.
Y así fue, bajé la versión DVDr sin subtítulos (los dos discos), y estuve tentada, pero entendería lo que ya conocía me dije, entonces bajé también un dvdrip h264 con calidad de la putisima madre y subtítulos en inglés. Así estaba mejor…

Esta es la primera de las 4 películas que se esperan, basadas en la serie de animación Shin Seiki Evangelion (Neon Genesis Evangelion) del año 1996.

Sin ver “historia nueva”, la película es un remake de los primeros 6 capítulos de la serie, pero con varios cambios argumentales, a partir de la segunda mitad de la película aproximadamente. También hay cosas que pasan “más adelante” en la serie original y se ven en esta primera parte pero de forma diferente. Se ahorran bastante blablabla para pasar directamente a la acción…. no quiero spoilear mucho asi que lo dejaré ahí…

Lo que se destaca es la nueva animación, los Angeles (que dan miedo y todo) y Evas están mejor logrados, con más nivel de detalle, y a su vez las batallas son más largas y espectaculares. Se cambiaron fondos, se agregó bastante en 3D, una gran fluidez en la animación, y ni hablar del color. Tokyo 3 es ahora una ciudad bellisima e hiper-tecnológica. Esto se puede ver muy bien cuando Misato le enseña a Shinji la ciudad por la que luchan y protegen. Se renovó también parte de la Banda Sonora que encaja muy bien con ciertas escenas.

Hay varias cosas que me llamaron la atención, por ejemplo Shinji no es el mismo que en la serie. Vale, es el mismo depresivo e incomprendido Shinji, pero está mejor caracterizado en su personalidad y la relación con su padre. Este es uno de los tantos puntos fuertes de la película, en cuestión personajes, junto con la aparición del final…

Por último y para no entrar en más spoilers decir que los cambios en la historia ya perfilan muchos más cambios para las 3 peliculas que restan, seguramente más impresionantes.

Recomendada para fanáticos de la serie, como también para quien no vió nada de Evangelion en su vida, aunque estos últimos deberían esperar a las cuatro películas juntas.

Ahora solo me resta disfrutarla en la televisión grande del living, y seguir soñando con ver animé en cine en Argentina.

Bonus Track: En Flickr se pueden encontrar capturas comparando escenas viejas de la serie con las nuevas de esta película.

Add comment Mayo 11th, 2008

Death at a funeral (Muerte en un funeral)

Título: Muerte en un funeral
Título Original: Death at a funeral
Dirección: Franz Oz
Guión: Dean Craig
Actores: Jane Asher, Peter Dinklage, Rupert Graves, Peter Vaughan, Matthew MacFadyen, Daisy Donovan
Género: Comedia
Origen: Inglaterra /Estados Unidos
Año: 2007
Duración: 90 minutos

Casi se me escapa del cine, pero por fin pude ir a verla. Había visto el trailer hace unos dos meses y la esperaba con muchas ganas. Muerte en un funeral es una comedia inglesa que retrata el desmadre de una disfuncional familia (como todas).

Sinopsis oficial: Daniel está casado con Jane y todavía vive en la casa de su padre. Cuando éste muere, Daniel se encarga de organizar el funeral al que toda su familia y los amigos de su padre concurrirán. Debía ser una ceremonia tranquila, sin embargo, la tensión crece a medida que las antiguas diferencias entre Daniel y su hermano surgen de nuevo. Todo se complica aún más, cuando aparece un desconocido que afirma que el difunto ocultaba un oscuro secreto.

Casi todas las comedias inglesas que he visto no me decepcionaron, pero esta debo decir que me partió de la risa. Tiene momentos en los que no podes parar de reir, y cuando no reís te acordás del gag de hace 30 segundos y volves a reirte.
Los personajes son de los más variados pero de lo más típicos. El drogado, el “petiso”, el hipocondríaco, el viejo cascarabias, el cura apurado, el hermano fracasado, el hermano exitoso, y el muerto con un pasado que no se debe difundir condimentan esta comedia que parece tan simple al principio pero donde todo termina enredado.

Solo un detalle, hay escenas que no me sorprendieron porque ya se dan a conocer en el trailer, en este se muestra demasiado. Esto pasa con muchas películas, pero donde más lo he visto es en las comedias, hay casos peores en los que en el trailer ya viste los únicos 5 chistes que tiene.

Aunque Muerte en un funeral se disfruta de principio a fin, mejor no ver nada de ella, ni que te cuenten demasiado para no arruinar el disfrute de la sorpresa.

Altamente recomendable y es definitivamente una de las mejores comedias que he visto en mi vida.

Puntuación: 9 pochoclos.

Add comment Abril 27th, 2008